국내를 대표하는 오페라 제작 기지인 대구오페라하우스가 아시아 공연 예술의 새로운 이정표를 세우며 대단원의 막을 내렸다. 중국 최고의 권위를 자랑하는 국가대극원과 손잡고 야심 차게 선보인 이번 '리골레토'는 양국 문화 협력의 결실이자 대구의 제작 역량을 세계에 알린 계기가 되었다. 지난 4월 말 이틀간 펼쳐진 공연은 관객들의 폭발적인 성원 속에 객석 대부분이 가득 찼으며, 마지막 날에는 빈자리를 찾아볼 수 없을 정도로 뜨거운 열기를 자랑했다. 이번 무대는 단순한 지역 공연을 넘어 아시아 초연이라는 상징성까지 더해져 공연 전부터 평단의 이목을 집중시켰다.

 

이번 무대의 가장 큰 특징은 고전 작품에 현대적인 기술력을 입혀 시각적 혁신을 이뤄냈다는 점이다. 다비데 리베르무어 연출가는 거대한 LED 디지털 캔버스를 무대 전면에 배치하여 인물들의 복잡미묘한 심리 변화를 영상과 조명으로 섬세하게 구현해냈다. 16세기 이탈리아의 고전적인 복식을 완벽하게 재현한 의상과 첨단 디지털 영상이 만들어내는 묘한 대비는 관객들에게 색다른 미적 경험을 선사했다. 기술과 예술이 조화를 이룬 무대 연출은 극의 몰입도를 극대화하며 오페라의 시각적 한계를 한 단계 끌어올렸다는 평가를 받았다.

 

출연진의 면면 또한 화려했다. 국내외에서 실력을 인정받은 정상급 성악가들이 더블 캐스트로 참여하여 공연마다 각기 다른 음악적 색채를 선보였다. 리골레토 역을 맡은 바리톤 이동환과 레온킴을 비롯해 만토바 공작과 질다 역의 배우들은 탄탄한 가창력과 깊이 있는 연기로 무대를 압도했다. 특히 이번 공연을 통해 한국 무대에 처음 데뷔한 성악가와 중국 측 협력 배우들의 조화는 국제 공동 제작의 의미를 더욱 깊게 했다. 관객들은 매회 달라지는 출연진의 조합에 따라 새로운 감동을 느끼며 재관람 대열에 합류하기도 했다.

 

현장의 전문가들은 이번 프로젝트가 보여준 기술적 시도와 예술적 완성도의 균형에 주목했다. 무대 장치와 영상 효과가 성악가들의 기량을 가리지 않으면서도 극의 분위기를 주도하는 세련된 연출 방식에 높은 점수를 주었다. 첨단 기술이 오페라라는 전통 장르와 결합했을 때 발생할 수 있는 이질감을 성공적으로 극복하고, 오히려 새로운 형식의 무대 예술을 창조해냈다는 분석이다. 이는 향후 국내 오페라 제작이 나아가야 할 방향성을 제시했다는 점에서 학술적으로도 유의미한 성과로 기록될 전망이다.

 

양 기관의 협력 과정 역시 주목할 만한 대목이다. 2025년 체결된 전략적 협약을 바탕으로 시작된 이번 공동 제작은 언어와 제작 환경의 차이라는 현실적인 장벽을 넘어서는 과정이었다. 한중 양국의 제작진은 긴밀한 소통을 통해 무대 기술과 운영 전반에서 유기적인 협업 체계를 구축했으며, 이는 향후 지속 가능한 국제 협력 모델의 모범 사례가 되었다. 중국 국가대극원 측 역시 이번 대구 공연의 성공을 발판 삼아 오는 9월 베이징에서 열릴 재공연 준비에 박차를 가하고 있다.

 

성공적인 공연을 마친 대구오페라하우스는 이제 새로운 변화를 준비하고 있다. 5월부터는 무대 시설 전반을 개선하기 위한 대규모 리모델링 작업에 착수하며, 이 기간 동안 지역의 대표적인 축제인 대구국제오페라축제는 다른 공연장들로 장소를 옮겨 분산 개최될 예정이다. 하드웨어의 보완과 소프트웨어의 혁신을 동시에 추진하는 대구오페라하우스의 행보에 문화계의 시선이 쏠리고 있다. 이번 '리골레토'의 성공은 잠시 휴식기에 들어가는 공연장에게 가장 화려한 작별 인사이자 새로운 도약을 위한 강력한 동력이 되었다.